GLOSARIO DE TÉRMINOS

ENSAYO CRÍTICO

El término elegido “Intencionalidad”, determina el significado de una obra de arte, dentro de un entorno social concreto y siguiendo unas reglas dentro de la institución del arte.

La variación de este concepto “Intencionalidad híbrida” me la ofreció la revelación de esta interpretación, gracias a la combinación de diferentes componentes, que cruzados, perteneciendo a entornos sociales diferentes y debatiéndose entre mundos y procedencias diferentes, nos ayudan a encontrar ese significado de la obra de arte, y que, a su vez, dependiendo de quién sea y de donde proceda el observador, tendremos una visión muy distinta, de la revelación que el autor hace de su obra.

Tanto el término elegido como su variación han sido creados para crear un nuevo concepto dentro del arte, donde aparecerán nuevos elementos combinados, que dependiendo del entorno social cultural al que se pertenezca dentro de la semiótica, su significado será distinto.

Diferentes textos referenciados en la documentación de la UOC, me han servido para la realización de este trabajo, así como información localizada en Internet, sobre conceptos que no conocía, como hibridación, semiótica, etc.

En un principio, me inspiré en la información que aparece del texto de Stuart Hall en la página 26 del referente de la UOC: Iniciación a los estudios culturales, donde se referenciaba a los análisis de significantes y significados procedentes de la semiótica según aportaciones realizadas en: Encoding and Decoding in teh Televisón Discourse (1973).

https://materials.campus.uoc.edu/daisy/Materials/PID_00266813/pdf/PID_00266813.pdf

También me sirvió de inspiración dentro del texto: ¿Qué son los estudios culturales?, la página que hace referencia a: “El método de los estudios culturales: la semiótica”.

Ziauddin Sardar y Boris Van Loon . «Que son los estudios culturales «. En: Ziauddin Sardar y Boris Van Loon . Estudios Culturales para todos . Barcelona: Paidós, 2005. p. 3-38. ISBN 8449317487

https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20205/70645.pdf

Para concretar el significado del concepto elegido, recabe en la filosofía experimental de Deleuze, para producir la creación de este concepto. (El problema de la diferencia. Garcés, Marina.  PID_00155373, pág. 39).

Semiótica

Ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos, sus modos de producción, de funcionamiento y de recepción.

https://www.google.com/search?q=que+es+la+semi%C3%B3tica&rlz=1C1CHBF_esES824ES824&oq=que+es+la+semi%C3%B3tica&aqs=chrome..69i57j0i512l9.5467j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8

Hibridación

El concepto de hibridación que aquí se propone puede considerarse, en primer lugar, como principio asociativo de novedad, implícito en la acción de establecer mezclas, cruzamientos y combinaciones entre elementos de origen y naturaleza distinta.

https://www.google.com/search?q=hibridaci%C3%B3n+significado+filosofico&rlz=1C1CHBF_esES824ES824&ei=wz6BYrXgNaKblwSZhrKgBA&oq=hibridaci%C3%B3n+significado+filosoficao&gs_lcp=Cgdnd3Mtd2l6EAEYADIHCCEQChCgAToHCAAQRxCwAzoHCAAQsAMQQzoFCAAQgAQ6BggAEBYQHjoFCCEQoAFKBAhBGABKBAhGGABQ8CNY9ztgmGRoA3ABeACAAY0BiAGaCpIBAzguNZgBAKABAcgBCsABAQ&sclient=gws-wiz

El sujeto socio-histórico como concepto se relaciona con los conocimientos adquiridos gracias a las relaciones sociales que desarrollamos a lo largo de nuestra vida. Tiene un punto de subjetividad, un mismo concepto está abierto a distintas interpretaciones.  Aqui entra el mundo de las necesidades, descrito por Hugo Zemelman en “Sujeto y subjetividad: la problemática de las alternativas como construcción posible”  constituido por dos genesis: la memoria  y las visiones del futuro. Somos lo que hemos vivido y lo que pretendemos vivir. Las experiencias personales se moldean gracias a diferentes factores externos, basados en ideologias, exigencias politicas, sociales, personalidad…Se va creando una idea subjetiva de nosotros mismos y de nuestro entorno. En la creación artistica, el artista se ve influenciado en otras tendencias. Todos los sujetos acaban siendo conectados e inspirando a futuros objetos. Todo forma parte de un entramado de sujetos subjetivos.  Por lo que el sujeto socio-historico como concepto que se puede ir distorsionando debido a los principales valores de: subjetividad, motivaciones politicas, eticas, sociales, las experiencias personales.

Relaciono el término que he elegido con todos los sucesos que han contribuido en la transición de modernidad a posmodernidad como sociedad (el relativismo, la valoración de la diversidad, etc), y también con los hechos que han acontecido a partir de los años 70 que nos hacen avanzar culturalmente y plantearnos deficiencias existentes. Aún hoy día, tenemos ejemplos en obras de arte  polémicas, por ejemplo en el ámbito del género y la sexualidad (la temática de la PEC 4), cuyo avance está estrechamente ligado al movimiento feminista y su desarrollo. La obra de Fabian Cháirez, “La Revolución”, es una de las últimas pruebas de que estamos en una sociedad en proceso de cambio, y que hay sectores de la población que aún no aceptan ciertas modificaciones en los paradigmas tradicionales.

Pienso que hemos aprendido mucho acerca de “fenómenos revolucionarios” a lo largo de la asignatura, ya que cada una de las PEC estaba ligada al análisis de una obra que tenía por objetivo un proceso de cambio de pensamiento.

Lectura comparada de “artefacto etnográfico”  y proyecto artístico de Cildo Meireles, Insertions into Ideological Circuits

Se trata de dos imágenes de un peine para pelo afro. Ambas en un contexto blanco neutral.
Imagen DOS (título:” Black Pente. Inserciones en circuitos ideológicos” de la serie: “insertions into Ideological Circuits”)

Este ready-made, de un peine afro, publicado por primera vez en la revista Malasartes en 1975, realizado por Cildo Meireles, artista contemporáneo brasileño comprometido con la lucha contra la dictadura militar de su país (1964-85) que explora con su obra temas sociales, anti coloniales, etc.

La serie “Inserções em circuitos ideológicos”, a la que la obra referenciada pertenece, explora la idea del intercambio y los mecanismos sociales que articulan la circulación de bienes de consumo e información. La obra más conocida de esta serie es el “Projeto Coca-Cola”, en el que Meireles imprimió sobre botellas de Coca-Cola mensajes como “Yankees Go Home”, y después las puso en circulación nuevamente.

Para nuestro análisis es importante mencionar que el peine afro data de la época del antiguo Egipto y el más viejo de su colección tiene 5.500 años. De hecho los peines, en general forman parte de las herramientas más antiguas encontradas por arqueólogos, siempre presentes entre las más importantes herramientas de la civilización humana y son prácticamente iguales a los que se usan en la actualidad . Y a pesar de que hoy en día el estilo afro es una moda, no podemos olvidar que ha formado parte de un movimiento estético y que ha tenido una enorme carga política e identitaria. Ha sido un homenaje a la estética y la belleza negra y un símbolo de reivindicación de la negritud desde los años cincuenta, cuando el movimiento nacionalista negro y la lucha por los derechos civiles de los negros empiezan a resonar con fuerza en los Estados Unidos. Las mujeres dejaron de alisarse el pelo y pasaron a dejárselo “natural”, lo que significó que muchas dejaron de seguir los cánones de belleza impuestas por los blancos durante la época de la esclavitud. Este movimiento cultural se conoció como Black is Beautiful, vinculado al Black Power. Lo que hace de este tipo de peines, un emblema político.

Hemos llegado a la conclusión de que a pesar de que las dos imágenes representan un objeto similar. Los mensajes que estas dos encierran son muy diferentes. Una es considerada un objeto antropológico, mientras que la otra es una obra de arte contemporánea, que utiliza el medio artístico para cuestionar la mirada homogénea de los circuitos antropológicos de la cultura dominante, como su título deja entender claramente.

Creemos que la utilización de la primera imagen por el Museo Británico tiene un trasfondo ideológico que perpetúa la relación colonial y de superioridad con “el Otro”. A través de la construcción de un discurso autorreferencial y etnocéntrico, que impone la cultura occidental con la idea de universalidad y de “desarrollo” frente a la “primitivización” de lo distinto o diferente. Esto lo consigue a través de la negación de la contemporaneidad de los objetos expuestos y su descontextualización sistemática . Equiparando la idea de distancia geográfica u “otredad”, con la idea de tiempo lineal y evolutivo. Confundiendo el “allí” (distante en el espacio) y el “ entonces” (distante en el tiempo). Sin tener en cuenta circunstancias socio económicas, históricas, etc. Su manipulación y su puesta en escena, desprovistos de información y contextualización,  perpetúa la idea de superioridad y “civilización” de una parte del mundo que observa e imprime narrativas auto-otorgándose la voz unívoca de  “historia de la humanidad” a través de sus museos (entre otras instituciones) donde  unos tienen acceso y control a la autorrepresentación y otros no.

Esta crítica es la que observamos en la obra de Meireles, que utiliza la misma descontextualización del objeto, pero la introduce en la producción artística actual cargándola de sentido político y reivindicativo. Cuestionando el dictado unidireccional de los museos de las viejas potencias coloniales que perpetúan la idea de superioridad moral y ética, de una manera más o menos velada, escudándose en un supuesto rigor científico.

Bibliografía:

Foster, Hal. «El artista como etnógrafo » [en línea] En: Hal Foster. El retorno de lo Real . p. 175-209. Akal Madrid. [Consultado: abril 2022] ISBN 8446013290 Disponible en: https://www.campus.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20205_20305/70735.pdf 

JOHANNES, Fabian.  El tiempo y el otro: cómo la antropología hace su objeto. Bogotá, Colombia: Editorial de los Andes, 2020 ISBN 9789587748901

ESPEJO, Bea. “Cildo Meireles” En: El Español. [en línea] 2013. [consulta: abril 2022] Disponible en:

 https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20130524/cildo-meireles/17498670_0.html 

The British Museum. [en línea] [consulta: abril 2022] Disponible en: 

https://www.britishmuseum.org/visit?gclid=Cj0KCQjw3v6SBhCsARIsACyrRAk-qfOnLEyhO8RmGZJq-tD2C8FE3kkhjXbJHynt11pFkeinC6GhJRQaAuGVEALw_wcB 

MORALES, Cristina. “El peine Afro: 6000 años de cultura, política e identidad. [en línea] Wiriko. Artes y culturas africanas. 2013 [consulta: abril 2022] Disponible en: 

https://www.wiriko.org/wiriko/peines-afros-el-poder-del-simbolo/  

FERNÁNDEZ LÓPEZ, Olga. Las incertidumbres del display: exposiciones entre la etnografía y el modernismo. [en línea] Barcelona, UOC, 2019. [Consulta: Abril 2022] Disponible en: 

https://materials.campus.uoc.edu/daisy/Materials/PID_00261251/pdf/PID_00261251.pdf 

FERNÁNDEZ LÓPEZ, Olga. Mil bestias que rugen. [en línea] Disponible en: 

https://www.campus.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20205_20305/70509.pdf 

PANOFSKY, Erwin. «Iconografía e iconología». [en línea] En: PANOFSKY, Erwin . El significado en las artes visuales. Madrid: Alianza, 2008. p. 45-75.[Consulta: abril 2022] ISBN 9788420686523 Disponible en: 

https://www.campus.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20205/78829.pdf 

MARIA IÑIGO CLAVO. “Status also die, even… time . Time and Agency of Museum Display” Stedelijk Studies Journal 1(2014) 

https://stedelijkstudies.com/journal/430/

Lo contemporáneo y el tiempo antropológico. [en línea] IV Semitario del Proyecto RIME. Revista del Comité Español del ICOM

https://docplayer.com.br/107543040-1-arte-africana-brasil-2-arte-negra-brasil-1-ribeiro-marilia-andres-li-silva-fernando-pedro-da-ili-titulo-iv-serie-cdd-709.html

Joao Fernandes, “Cildo Mereires». [en línea] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Serralves y HangarBicocca: 23 de mayo-29 de septiembre 

https://www.arte-sur.org/wp-content/uploads/2013/06/dossier_cildo_meireles.pdf

TERESA CRISTIAN JARDIM DE SANTA CRUZ OLIVERA. Systems and feedback. Cildo Meireles’ s Insertions into Ideological Circuits [en línea] Urbana, Illinois 1970

https://www.ideals.illinois.edu/bitstream/handle/2142/46660/Teresa%20Cristina_Jardim%20De%20Santa%20Cruz%20Oliveira.pdf?sequence=1

Informe metacognitivo. Grupo 12

Coordinación: Eulogia Merle

Dinamización:  Eulogia Merle y Juan Bonnemaison

Secretario: Juan Bonnemaison  

Revisor:  Juan Bonnemaiso  y Fátima Solano Gonzalez 

Responsable de recursos:  Juan Bonnemaiso  y Fátima Solano Gonzalez 

En un principio nos habíamos decantado por la obra de Picasso, pero luego, por ser esta ya muy comentada, decidimos investigar la comparativa de las dos obras de los peines, que nos pareció muy interesante.

Para este trabajo se sumó Fátima Solano Gonzalez y su asimilación y funcionamiento con el grupo que ya había trabajado antes, resultó muy fácil y dinámica.

La forma de funcionamiento fué, como en el trabajo anterior, la creación de una carpeta compartida en google drive, donde escribimos un texto en conjunto en la medida en que nuestros tiempos nos lo iban permitiendo. Los textos citados, cortados y pegados serían en color negro y cada uno de los miebros del equipo tenía asignado un color para poder diferenciar así cada aportación. Los debates y los comentarios los hemos hecho a través de audios en el grupo de whatsapp.

Los tres nos hemos encargado de la investigación de las obras y luego hemos puesto en común nuestros puntos de vista para sacar conclusiones en común. 

Finalmente Eulogia se encargó de “bajar” las ideas con fuerza en limpio y redactar.. Fátima y Joan corrigieron y Joan se ocupó de la bibliografía y la puesta a punto formal para la entrega.

Intencionalidad híbrida
revelación de esa interpretación gracias a la combinación de diferentes componentes, que cruzados, perteneciendo a entornos sociales diferentes y debatiéndose entre mundos y procedencias diferentes, nos ayudan a encontrar ese significado de la obra de arte.
A su vez, dependiendo de quién sea y de donde proceda el observador, tendremos una visión muy distinta, de la revelación que el autor hace de su obra.